Olá doramigxs, como estão neste lindo dia? Cá estou eu, Alice, para mais um Dialogando. A resenha de hoje é do drama médico sul-coreano, Romantic Doctor, Teacher Kim/Dr. Romantic. Este lindo drama (o qual entrou no meu hall de favoritos) foi produzido pela emissora SBS e contém apenas 20 episódios (+1 ep extra), estes, que estão disponíveis no Viki Plus, Kocowa Pass, Drama Fansubs (APP) e Kingdom Fansub.

Dr. Romantic é um drama que se passa no hospital Doldam, que é localizado no interior, perto de rodovias principais, este hospital é referencia em muitos sentidos, e o principal deles é a qualidade do atendimento, todos os médicos e enfermeiros que trabalham neste, sempre estão fazendo o possível para que os pacientes possuam o melhor atendimento que lhes é de direito. E enquanto tratam os pacientes e convivem uns com os outros eles aprendem mais sobre suas vidas profissionais e pessoais. No decorrer do drama observaremos o crescimento dos personagens com seus medos e outras questões pessoais, além disso, também veremos eles mostrarem o lado bom e ruim de suas profissões, bem como, apresentarão os erros e acertos que comentem durante a vida.

Kang Dong Joo (Yoo Yeon Seok) é um jovem médico, quando tinha apenas 14 anos ele viu seu pai morrer na PS (pronto socorro) de um hospital famoso em Seul por conta de paciente VIP que chegou pouco depois de seu pai e foi operado primeiro do que ele, em meio a essa revolta da injustiça que seu pai foi submetido ele faz escolhas erradas, mas tais escolhas fazem com que ele conheça o Dr. Kim que o aconselha a mostrar que é melhor do aquelas pessoas que ‘indiretamente’ o feriram, e tal conselho faz Dong Joo seguir o caminho da medicina. Inicialmente, podemos perceber nele uma pessoa justa que deseja que todos seus pacientes sejam atendidos. Entretanto, o passar dos anos e a convivência no âmbito concorrido que é a medicina e a vida nos grandes hospitais Dong Joo passa a mudar seus ideais, fazendo de tudo para mostrar seu valor, infelizmente, ele passa a tomar atitudes que vão contra o motivo que ele iniciou. Podemos ver nele uma pessoa que por muitas vezes toma atitudes egoístas e até mesmo mesquinhas (não sei se essa palavra o define completamente, mas acho que se encaixa em alguns pontos). Porém, quando começa a trabalhar no Daldam, veremos que ele passa por um processo de crescimento e amadurecimento de suas atitudes no âmbito profissional e pessoal, e vemos nele uma pessoa que deixa de querer ser um ‘bom médico’ e se torna um ‘melhor médico’, aquele que acorda todos os dias para ajudar as pessoas a sobreviverem.

Yoon Seo Jung (Seo Hyun Jin), também conhecida como Baleia louca, é uma médica especialista em PS, apesar de ainda ser jovem ela passou por muitas coisas em seu passado, foi abandonada por seu pai, sua mãe morreu quando ainda estava na escola e perdeu seu namorado em um acidente de carro. Ao passar por tudo isso, a dra. Yoon conviveu por muito tempo com o TEPT (transtorno de estresse pós-traumático), e quando encontra o Mestre Kim enquanto passava por uma de suas crises, ela vê ali sua chance de se recuperar e voltar a poder tratar de seus pacientes. Apesar de ter sofrido muito, a dra. Yoon é uma personagem que sempre trata as pessoas bem com o respeito que estas merecem, e esta é uma personagem dona de um crescimento incrível, a veremos superar seu TEPT, superar a barreira que ela colocava no âmbito do amor e em outros aspectos, mostrando sempre uma força de vontade incrível, dando sempre aos seus pacientes a assistência que eles necessitam.

Já o Mestre Kim (Han Seok Kyu) é um médico que possui um vasto histórico, podemos muitas vezes vê-lo como uma pessoa enigmática, mas o Kim é uma pessoa muito transparente, no olhar dele podemos ver muitas de suas facetas como a face da preocupação, do carinho, do medo, da raiva e outras. Suas ações podem ser um tanto estranhas de compreender no começo, mas conforme os episódios vão passando percebemos que são as mais plausíveis, bem como, veremos o quanto ele ensina aos médicos, não só a se tornarem profissionais melhores, mas pessoas melhores diante da sociedade. Há uma frase dele que eu gosto muito que é “Não desista de fazer as perguntas... Por que vivemos e para que vivemos. No momento em que você desistir disso, o romance na vida termina.”, tal frase explica muito sobre os ideais dele, que ele denomina como ‘romântico’, que é fato de ter a vontade de tratar todos os feridos, mesmo que eles não possam pagar pelo tratamento.

Além desses três, na trama possuímos muitos personagens secundários que são importantes para a trama como o enfermeiro Park (Kim Min Jae), a enfermeira Oh (Jin Kyung), o gerente Jang Gi Tae (Im Won Hee), o anestesista Nam (Byun Woo Min), Dr. Do In Beom (Yang Se Jong) e o Diretor Do (Choi Jin Ho), todos esses e outros personagens não citados são personagens importantes para a narrativa, pois estão presentes em todas as questões, e assim como os protagonistas, podemos ver o crescimento e a evolução destes.

Dr. Romantic é um drama que discorrerá sobre o dia a dia dos médicos em suas vidas profissionais e pessoais, mostrando as pressões que são submetidos, os fardos que precisam sustentar, seus medos e traumas. Com este, poderemos ver que muitas vezes os médicos sul-coreanos são taxados como ‘sanguessuga’ de dinheiro por pedirem muitos exames para seus pacientes quando eles são assalariados, como muitos outros trabalhadores. Além disso, por muitas vezes são culpados e precisam escutar coisas como “ele estava bem antes de vir aqui, e depois do tratamento ele piorou”. A batalha do médico contra o famigerado ‘destino’ é intensa e muitas vezes não é vista pelas pessoas a olho nu. E é exatamente isso que Dr. Romantic se propõe a mostrar, todos são pessoas suscetíveis a falha, e por muitas vezes erramos, mas quem somos nós para julgar o outro? Julgar se ele tem ou não o direito de ser tratado ou se merece ou não nosso respeito. Através deste, também poderemos ver o peso das escolhas que os médicos precisam fazer, como a escolha de qual é o fardo mais ‘leve’ de se carregar, o peso de ser um médico famoso mas não ser bom o suficiente ou o de ser um bom médico, a qual seus pacientes podem confiar, mas que não possui fama elevada.

Este drama também mostrará um pouco do lado sujo da direção dos hospitais particulares sul-coreanos, que incriminam médicos inocentes, dão prioridades a quem possui mais dinheiro e que não se importa com o bem estar daqueles que não tem a possibilidade de pagar o valor as taxas do hospital na hora. Também veremos muito sobre o abuso do poder e da inveja, sendo apresentados através do Diretor Do que sempre faz de tudo para que o mestre Kim se sinta inferior a ele.

Além destes tópicos já citados, o drama também toca no tópico do romance desde o primeiro episódio com a Dra. Yoon e o Dr. Kang, logo no primeiro episódio já é deixado claro o interesse de um pelo outro, e no decorrer dos episódios veremos o amor deles um pelo outro se tornar mais forte. Apesar de ser de desde o primeiro episódio sabermos, a relação deles é lenta e continua, a cada dia eles vão entrando mais na vida um do outro e aprendendo mais sobre o outro e o que os move, fazendo com que a relação seja mais sólida.

Dr. Romantic é um drama que além de uma ótima fotografia e trilha sonora, possui um elenco de primeira com atuações maravilhosas e uma narrativa viciante que toca em assuntos interessantíssimos, como a ‘coleira’ imaginada que os filhos possuem, as injustiças, as escolhas brutais que os médicos precisam fazer, a diferenciação entre as classes pobres e de dinheiro, nossos valores pessoais, e principalmente, falará sobre a ‘data de validade’ que a vida nós dá.

Como não quero mais me alongar nesta resenha preciso dizer que amei esse drama a ponto de me perguntar o motivo deu não ter o assistido antes, a todos que possuem a vontade de assistir um drama médico envolvente com muitas mensagens e aprendizados, indico que assistam a Dr. Romantic, pois sairá dele com uma grande bagagem. “A vida é sobre entrar em estradas diferentes. Quer você queira ou não, você tem que enfrentar a realidade que é colocada na sua frente. Você não pode encontrar a resposta certa toda vez.”, com essa citação de Dr. Romantic finalizo essa resenha, deixando a pergunta, vocês estão caminhando na estrada que acham certa ou na estrada que foi imposta a vocês?

Para ver tirinhas deste drama, clique AQUI

Em meio as minhas anotações encontrei trechos de opiniões de um drama a qual eu tinha optado por não resenhar, mas algo me diz que ele merece ter esta chance, mesmo que não seja uma resenha extensa ou muito rebuscada (então me perdoem se ela estiver ruim). Bom, o dorama a ser resenhado é o drama sul-coreano Bubblegum, este que foi lançado em 2015 pela emissora sul-coreana TVN, ele possui apenas 16 episódios que estão disponíveis no Fighting Fansub.

Bubblegum é um drama que contará a história de amor de dois melhores amigos de Infância, que a Haeng Ah (Jung Ryeo Won) e Ri-Hwan (Lee Dong Wook). Após a morte da mãe da Haeng Ah seu pai passou a cria-la sozinha com muito amor, e após reencontrar sua amiga da faculdade – esta que havia se tornado uma mãe solteira –, ele passa a cuidar do filho dela também, fazendo com que Haeng Ah e Ri Hwan cresçam juntos, se tornando melhores amigos, quase irmãos. Mas quando eles entram no ensino médio, o destino teve que pregá-los uma peça fazendo com que o pai da Haeng Ah viesse a falecer da mesma doença que a mãe dela, e com isso, Haeng Ah se viu solitária em um vasto mundo, mas ao mesmo tempo, ela não estava sozinha já que seu melhor amigo nunca soltou a mão dela ou deixou de cuidar dela, e assim, fez com que ela morasse com ele e sua mãe, enquanto dizia a si mesmo que a partir daquele momento, faria de tudo para proteger as duas mulheres mais preciosas de sua vida.

Ri Hwa e Haeng Ah

Haeng Ah é uma adulta que teve que crescer mais rápido do que o esperado, por mais que tenha tido todo o suporte que necessitava, ela cresceu se sentindo uma intrusa na relação do seu melhor amigo e da sua mãe – esta que sempre fez questão de deixar clara a sua insatisfação por ter que cuidar dela – Ainda assim, ela não deixou de ama-los, de ser grata e ser feliz por tê-los como sua família. Haeng Ah é inegavelmente uma pessoa forte e que tenta sempre suportar todos os seus ‘fardos’ sozinha, isso, quando ela consegue enganar Ri-Hwan que a conhece como a palma da sua mão. Por mais que ela tenha perdido a sua única família de sangue, aos poucos ela construiu um novo laço com as pessoas, se reinventando e suportando, mostrando o quão forte ela pode ser, e é.

Gosto dessa personagem por toda força que ela transmite, e a mais forte de todas é a sua resiliência, a todo momento vamos vê-la pronta para recomeçar do zero, ela é como um brilho, ela emana luz e positividade por onde passa e isso é algo que me encanta. Mas ao mesmo tempo, ela também é uma pessoa que atura muitas coisas caladas, então é interessante ver que a trama também apresenta um crescimento dela, no sentido que ela se sentia muito solitária apesar de ter muitas pessoas a sua volta. Mas com o tempo, ela passa a abrir as portas para que essas pessoas possam adentrar mais em sua vida e fazer a diferença, coisa que antes ela achava que deveria fazer ou carregar sozinha muitos de seus problemas, isso se torna mais fácil quando ela passa a entender que pode dividir suas dores com as pessoas, bem como, ela pode compartilhar suas felicidades, uma vez que há muitas pessoas a volta dela que apenas querem vê-la bem e com um sorriso no rosto.

Ri Hwan é um adulto que também teve que crescer rápido, e por muito tempo, carregou consigo um sentimento de culpa por algo que seria inevitável. Além disso, desde pequeno ele tomou para si o ‘dever’ de que é o responsável pela segurança de sua mãe, logo mais, pela segurança de sua melhor amiga também. Pelo fato de ter perdido seu pai quando ainda era muito pequeno, ele via no pai da Haeng Ah o seu maior exemplo de homem, e não foge muito dos ensinamentos que ele lhe passou e cresceu saudável, protegendo sua mãe e acima de tudo, tomando cuidado para não ferir ninguém de forma direta ou indireta.

Este personagem sem dúvidas entrou para meus favoritos, não diria que entre os dez primeiros, mas ainda assim favorito, ele possui uma vivacidade forte e é extremamente maduro para enfrentar a vida, ele possui suas fraquezas, bem como sua força. Sozinho ele conseguiu alcançar seus altos patamares e leva uma vida leve e feliz, gosto como ele tem uma boa relação com as pessoas e distribui lindos sorrisos, acima de tudo, ele é uma pessoa calorosa que consegue dar força as pessoas a sua volta, mas isso não quer dizer que ele não precisa de apoio, e acho que o crescimento do personagem é em base a isso, ele descobre o seu verdadeiro amor e precisa lutar para mantê-lo, coisa que ele faz brilhantemente.

Além deles também tem os personagens secundários que são: Ji Hoon que é médico alcoólatra que trabalha junto com o Ri Hwa, a melhor amiga da Haeng Ah (não lembro o nome dela), Yi Seul que é a dentista que gosta do Ri Hwa, o Seok Joon que é ex da Haeng Ah, a mãe do prota, o pessoal do restaurante e o pessoal da rádio. Não vou me adentrar para descrever cada um deles e seus processos, primeiro pelo fato de não me lembrar completamente (percebam que nem os nomes eu me recordo direito, apenas maneiras de chamar que são associativas kkkk), e segundo por eu saber que serei tendenciosa com alguns deles (como sobre a amiga da Haeng, uma vez que não gostei muito da personagem).

Eu basicamente não sei definir um exato gênero para Bubblegum, este drama possui um formato especial, pois, podemos ver nele muitos momentos cômicos, com personagens secundários que estão prontos para enriquecerem a trama levando leveza entre uma cena ou outra, mas também, podemos classificá-lo como um romance, pois temos um casal maduro o suficiente para criarem um relacionamento saudável que vai avançando gradativamente, sempre respeitando o espaço do outro, principalmente pelo fato de se conhecerem muito bem, bem como, temos um casal secundário com uma mulher mais velha e um homem mais novo que tem o poder de nos encantar (e irritar) em alguns de seus momentos. Mas também, vemos momentos de emoção e reflexão acerca dos privilégios que temos quando possuímos amigos que estão dispostos a se findarem como nossos familiares, mesmo que não tenham nenhuma ligação amorosa ou de sangue. Bem como, o drama trata sobre maneiras de superar as perdas que podemos vir a sofrer ao longo da vida, e também, superar as adversidades impostas pelo ‘destino’.

Mas de uma coisa eu tenho certeza, Bubblegum é um drama que discorre sobre o amor de diversas maneiras, e todas elas, de forma realista e é sobre estes tipos de amores que quero comentar. Primeiramente, precisamos ter a certeza de que o amor não é visto apenas de forma ‘romântica’, mas sim, de todas as formas e é sobre isso que o drama discorre, temos o casal principal, este que acontece de forma lenta, primeiro no estágio da amizade que ajuda a solidifica um laço inquebrável já que eles se conhecem desde criança (inclusive, acho que o fator da infância foi muito bem utilizado nesse drama), então, gradativamente o tempo passa e eles começam a descobrir o que era aquele sentimento estranho que perdurava entre eles, que foi ‘ativado’ através de um simples beijo. Talvez pelo fato de terem uma amizade forte, mas o relacionamento amoroso deles foi algo bem bonito, onde trabalharam bem a questão do diálogo, pois por mais que tenham tido que aguentar uma turbulência muito pesada, eles se mantiveram firmes e juntos, mostrando que a cumplicidade no momento de dor era a melhor escolha que poderiam fazer.

Ri Hwa e Haeng jovens

Também temos a representação do amor entre idades diferentes, que é o da MC da rádio com o assistente, sendo este, um amor que também nasceu aos poucos, devido a convivência e a admiração. Temos o amor dos funcionários do restaurante para com a Haeng Ah e o Ri-Hwan pelo fato de terem os visto crescer, temos o amor de uma mãe para seu filho, bem como, temos o amor da Haeng Ah para com a mãe do Ri-Hwan que ajudou a cria-la e para os seus amigos que não abandonaram ela em momento nenhum. Veja bem, não são apenas esses amores que a trama apresenta, mas podemos simplificar dizendo apenas estes. A trama mostra que o amor é algo muito maior do que uma pequena frase ou atos escondidos, o amor é apoiar e estar presente nos momentos difíceis, superar e jamais, largar a mão do outro.

Uma visão sobre o amor que também me pareceu bem clara na trama, foi a imagem que o amor também é doloroso, onde por mais que estejamos dentro de um relacionamento amoroso, não sentimos confiança o suficiente para permanecer ou contar com aquela pessoa, este, que pode ser um relacionamento que causa mais solidão do que se estivesse propriamente solteiro. Sendo assim, a trama também trata o amor como um elemento que pode ir e vir, no sentido que, quando ele está presente, podemos não enxergar, mas quando ele se vai, percebemos a falta que faz e o buraco que pode ser criado em nosso peito. Com este tópico, fiquei me questionando mais sobre o amor, então este, também não seria o deixar ir? Às vezes amamos tanto uma pessoa, mas nosso físico ou o nosso mental não está bem o suficiente para apoiar este, então o mais correto a se fazer não seria deixar ir?

Ademais, a forma de amor que é mais retratada na trama, é o amor familiar. Bubblegum constantemente retorna a mensagem que existem vários tipos de família e uma das melhores é aquele que você escolhe, apesar de todos os laços de sangue existentes, é possível que se forme pessoas comuns que apenas querem apoiar a felicidade do outro, e este pode sim ser considerado uma família. E assim, o drama faz com que a gente pare e reflita sobre como estamos agora, ninguém está sozinho, todas pessoas possuem ao menos uma pessoa que está ali torcendo por você e sua felicidade.

No mais, acredito que eu não poderia definir que Bubblegum trata apenas de temas correlacionados com as formas de amar, a trama também trata as tramas de um ‘triângulo’ entre os secundários, onde eles tem sentimentos diferentes de um para o outro, o ‘alcoolismo’ do médico que trabalha com o Ri Hwa (não sei se ele pode ser realmente chamado de alcoólatra, mas a meu ver ele exagerava muito na bebida), a questão do sentimento de solidão quando há pessoas a sua volta, e não menos importante, todas as questões que circundam a mãe do Ri Hwa, inclusive, esta personagem teve uma narrativa que me encantou muito já que começamos o drama odiando ela (pelo menos no meu caso foi assim), mas aos poucos a trama vai mostrando o lado dela e os seus reais sentimentos, este que fazem com que a gente pare e repense sobre as dores do outro que a gente não enxerga, vemos apenas a crosta queimada do lado de fora.

Uma coisa que gostei muito na trama foi a humanização dos personagens principais e secundários, mostrando nos secundários que apesar deles amarem/gostarem dos personagens principais, e até mesmo tentarem ser como ‘um empecilho na estrada’ do casal, eles não são pessoas más, a secundária feminina por exemplo, eu adorei a inserção dela, não no momento em que ela toma uma determinada atitude (SPOILER – está atitude que se resume nela se humilhando por alguém que não a ama e deixou isso claro – SPOILER), mas eu realmente compreendi a loucura que estava em sua cabeça para o fazer, no mais, achei ela uma pessoa incrível a qual eu tive momentos de identificação. Ademais, achei que todos personagens foram muito bem representados a partir da premissa que todos são humanos reais, eles possuem suas fraquezas que são expostas, bem como, também são mais fortes do que aparentam, por mais que às vezes venham a errar, eles buscam apenas viver de forma única, preservando seus momentos para trabalhar seus amores.

Além deste ponto, outras coisas que simplesmente amo no drama são as suas osts viciantes e as atuações, acho que este foi o primeiro papel do Lee dong Wook que assisti a qual ele sorri muito tempo e é extremamente amável e fofo, não que os outros personagens dele não sejam bons, mas a maior parte deles são sérios demais, então adorei vê-lo neste. Na verdade, todo o elenco estava maravilhoso, o casal principal teve uma química gritante que fez com que eles entrassem para a minha lista de favoritos. E todo o elenco passou mensagens bonitas, reflexivas e emocionantes.

Em contraponto, apesar deu gostar muito de como a trata desenvolve diversos tópicos, eu não poderia deixar de reclamar de algumas coisas na narrativa, não é mesmo? Dentro do caminhas da trama, me deparei com algumas coisas que não gostei como o fato da secundária começar a ‘mudar’ aos poucos seu estilo para fazer com que o cara que ela goste comece a reparar nela, quando não era algo necessário já que ela era simplesmente linda da maneira que era, além deste, a intromissão dos pais na vida dos filhos é algo muito forte na trama, principalmente com a secundária que precisa ficar ouvindo sua mãe reclamar todos os dias de suas roupas, do trabalho que a mesma escolheu e do fato de não ser casada e não ter um namorado.

Olá pessoas, como vocês estão? Eu, Alice, ainda me sinto destruída e extasiada com o final de Youth Of May, mas aqui estou eu para resenhar esse drama incrível (que já se tornou um dos meus três favoritos da vida e o meu favorito do ano, Vincenzo que me perdoe) e de primeira deixo meu agradecimento a Brenda, esse ser de luz que me orientou nessa resenha e me aturou pedindo definições e comentários, e motivou a continuar a resenha. Como já dito, essa resenha será do drama sul-coreano Youth Of May, também conhecido como Juventude de Maio, este foi produzido pela emissora KBS2 e possui apenas 12 episódios que estão disponíveis para serem assistidos no Viki Plus, Kocowa Pass, Drama Fansubs, Asiaflix Fansub, Magic Drama Fansub, Subarashiis Fansub, Dorameiras On (Telegram) e Star Dramas (Telegram) – E provavelmente em outros desses inúmeros fansubs OFICIAIS brasileiros. Sem mais procrastinação, vamos a resenha.

Em Youth of may acompanharemos a vida de quatro personagens principais e os secundários. Os principais sendo, Hee Tae e Myeong Hee, que vivem um amor lindo e doloroso, e os irmãos Soo Chan e Soo Ryeon, que mostram as raízes que crescem em nós de acordo com a nossa criação, e tais raízes tem a chance de ser forte, bem como podem ser fracas. Além destes, teremos o vislumbre de conhecer um pouco dos três lados conflitantes daquele contexto histórico, que é o lado dos jovens que lutam por um país mais justo, o lado dos oficiais que só querem o poder de comandar as pessoas, e por fim, mas não menos importante, o lado dos soldados, que tinham como obrigação acabar com a vida das pessoas para que a sua continuasse.

Myeong Hee (Go Min Si) é uma jovem enfermeira de 26 anos que vive uma vida pacata, sempre tentando não incomodar as pessoas a sua volta. Ela é esforçada com tudo o que faz, e colhendo os frutos de seu esforço, foi admitida na universidade de medicina da Alemanha. Por mais quieta que seja, o fato dela sempre fazer o trabalho pesado e plantões extensos, faz com que seu nome sempre seja o alvo de burburinhos na enfermaria, entretanto, por mais que reclamem, não conseguem manter ‘a paz’ no trabalho quando ela não está por perto, pois por mais que seja uma pessoa calma, a Myeong Hee não é do tipo de pessoa que leva desaforo ou se deixa ser destratada. Além de tudo, Myeong Hee é uma jovem que possui um passado conflituoso com sua família, em especial, seu pai, que por conta de uma frase e ação feitas no passado que marcou toda a relação entre eles, este âmbito familiar dela, também apresenta o carinho que ela tem pelo seu irmão mais novo a ponto de fazer de tudo para que ele seja feliz em meio ao a turbulenta relação que mantém com o pai.

A Myeong Hee é uma personagem muito bem construída, que teve um silenciamento trabalhado no aspecto pessoal, quando mais jovem, ela sempre tentava defender o que acreditava, mas uma de suas lutas para defender o que acreditava acarretou consequências sérias. E por conta disso, ela passou a ficar quieta e não se envolver com nada que de alguma a desviasse do novo caminho que traçava em sua vida. Entretanto, quando o Hee Tae entra na sua vida, pela primeira vez em tempos, ela passa a desejar ter algo, mesmo que tudo e todos dissessem a ela que não poderia o ter. E assim, seu silenciamento é quebrado e sua luta contra si mesma se torna ainda mais forte, pois para concretizar seu amor, ela precisa atravessar as barreiras que ela mesma colocou em seu caminho por conta do medo de desviar. Acima de tudo, a Myeong Hee vai representar a luta, a batalha interna de nos desviar de um caminho que nos mesmos traçamos, para ir para um caminho inesperado e desconhecido, mas ainda assim, bonito e interessante. E esta caminhada dela vai ser linda de acompanhar, pois aos poucos, ela vai descobrindo mais sobre o outro e mais sobre si mesma e sobre seus desejos e vontades, bem como, ela vai descobrir novas experiências que levará para o resto de sua vida.

O Hee Tae mantém a fachada de pessoa forte por muito tempo, a ponto dele mesmo não conseguir se reconhecer, seus anos de silenciamento sobre quem realmente era e sobre os seus desejos, foram responsáveis por moldar sua personalidade um tanto ‘fechada’, entretanto, com uma essência única, está a qual ele não deixa que levem nunca, pois por mais que a vida se encarregasse de sempre fazer com que a maré o leve, ele permanece com seus pés firmes na areia, lutando contra tudo e todos que tentam fazer com que ele deixe seu verdadeiro eu ir embora. E com essa essência, ele consegue tomar o espaço no coração da Myeong Hee, pois há leveza na relação deles onde não precisam de fachadas para se gostarem, eles podem simplesmente serem quem são. E a luta do Hee Tae durante o drama foi a de permanecer forte diante os problemas, tentar ser feliz em meio ao caos, não deixar que os anos de silenciamento diante aos seus desejos abalem seu presente e futuro, bem como, lutar para se manter fiel a si, por mais que o mundo esteja desabando em sua cabeça. E este foi o bonito do Hee Tae, ele não se deixava ser vencido, por mais que tentassem rendê-lo, ele persistia, sempre buscando uma forma de ser feliz e deixar o outro satisfeito.

Por mais conflituosa que a Soo Ryeon pudesse ser, seus dias foram marcados pelo seu silenciamento, perante as coisas que faziam por ela, bem como, dela pelo que via acontecer. Por muitas vezes suas ações causaram consequência as quais ela se calava e deixava que fizessem as coisas para ela, sempre usufruindo de tudo que podia, até o momento que o mundo cai aos seus pés. Por mais que muitas vezes a sua ajuda não seja de muita conveniência, ela consegue fazer com que as coisas andem, como ela mesmo diz “posso não mudar nada, mas posso fazer alguma coisa” e esse é o espírito que a move. Ela quer se livrar das cordas de medo que a seguram, e este medo, de alguma forma se transformou em coragem, a qual a impulsiona a correr atrás e fazer a diferença, sem esperar que façam algo por ela. Muitas vezes eu vi a Soo Ryeon como nada menos do que uma jovem perdida que não sabia lidar com a vida, mas no final da trama percebi que eu estava errada, de certa forma, ela estava sim perdida em um mar de pensamentos, entretanto, ela sabia muito bem lidar com a sua vida, por mais que muitas dessas maneiras não fosse a forma “correta”, ela ao menos tentava fazer algo sem se importar com erros.

Soo Chan é um personagem que fiquei desconfiada sobre quem realmente era por muito tempo, acredito que essa desconfia fosse o fruto dele mesmo não saber quem era, bom, de certa forma ele sabia, mas a pessoa que ele acreditava que era, era uma criação falsa que acreditava no mundo perfeito, mas quando o mundo mostra a realidade para ele, não há outra alternativa a não ser ver tudo aquilo acontecendo embaixo dos seus olhos. Por mais que ele e a Soo Ryeon tenham sido criados da mesma forma, sua irmã percebe mais rápido como o mundo é, e por mais que seja de uma forma meia torta, ela tenta ajudar, enquanto isso, o Soo Chan fica olhando tudo acontecer sem entender, até sentir na pele o que as pessoas ‘normais’ precisam sentir, e assim, ele passa a entender a tecla que sua irmã sempre batia que é “eu posso não mudar nada, mas eu posso fazer alguma coisa”. E era exatamente esse o silenciamento do Soo Chan, ele não olhava para o que acontecia fora dos muros, então não tinha o que falar e permanecia quieto perante as injustiças existentes no mundo, mas como o esperado, quando é colocado a prova, ele não deixa que o medo ou a vergonham o dominem, ele reúne a coragem e enfrenta de cara, tentando fazer o máximo para que te alguma forma, ele possa fazer a diferença.

Kyung Soo (Kwon Young Chan) é um jovem soldado sul-coreano, ele é um dos inúmeros jovens que foram obrigados a se alistarem após ter sido pego em uma das manifestações estudantis, e por conta disso, ele traz reflexões incríveis sobre a sua posição. Ao decorrer do drama, vi que muitas pessoas por algum motivo se estressaram com esse personagem ou repudiaram atitudes e isso foi algo que nunca consegui fazer com ele. Kyung Soo é literalmente um jovem perdido no meio daquele fogo cruzado, ele se vê entre a ‘obrigação’ e seus valores pessoais. Ele sempre se pergunta o motivo sobre dizerem que ele é uma pessoa boa, bem como, dizem que ele é uma pessoa ruim, no lugar dele, qual seria a concepção certa de ser bom ou ruim, se ele matar os civis ele se torna ruim perante a sociedade e bom para seus comandantes, mas se ele deixa de matar os civis, ele se torna bom para a sociedade, mas se torna uma pessoa ruim e egoísta perante os seus superiores.

O Kyung Soo viveu por muitos anos carregado dores e arrependimentos daqueles momentos tortuosos que ele deveria apenas ficar em silencio enquanto os outros matavam pessoas que estavam apenas vivendo as suas vidas, e que infelizmente estavam no lugar errado na hora errada. Todo o sofrimento que ele carrega mostra que aqueles tempos não foram fáceis para ninguém, os soldados também estavam lá por obrigação, ou matavam ou eram mortos, obviamente, não podemos dizer que todos aqueles que estiveram lá eram pessoas boas, mas assim como o Kyung Soo, todos tinham famílias, eram filhos e amores de alguém, e tais pessoas, tinham que proteger a vida de quem amava como podia e assim fizeram. Entretanto, também vemos os lados ruins dos soldados através dos superiores do Kyung Soo, que matavam as pessoas sem dó e ao menos tinham uma forma para reconhecer os estudantes, eles realmente foram com a intenção e tirar a vida de tudo e todos que entrassem em suas miras, não poupando nem mesmo as crianças.

No mais, acredito que Youth of May apresenta através de todos os personagens, tanto principais quanto secundários, a ligação entre o ter medo e ter coragem. Bem como, apresenta a ligação entre o silenciamento, a força e coragem. De um lado podemos ver o silenciamento e do outro lado podemos ver a força e coragem, tais que apresentam as pessoas que veem a injustiça acontecer e precisam se manter caladas diante a elas, e do outro lado, vemos as pessoas dizendo sobre o que é ser uma pessoa boa, o que é lutar contra a maré. Todos os personagens, de alguma forma, precisaram tomar decisões que não afetam apenas a eles, seja o ir ou o ficar, o ajudar ou não ajudar, o ser feliz ou deixar o outro feliz. O drama trabalha muito sobre os ‘ses’ que a vida nos traz, “se eles não tivessem se separado”, “se a criança permanecesse lá”, “Se a menina tivesse contado a verdade”, os “ses” sempre estarão presentes, mas eles não alteram o foco e sim. Mostram que as alternativas estavam ali, mas como esses personagens estão dentro de uma ficção realística, eles são constantemente propensos a errar, tomar decisões precipitadas ou algumas que causam consequências irreparáveis. O drama apresenta esses aspectos de uma forma muito boa, e com isso, ele consegue fazer com que a gente reflita sobre nosso estado atual. Nós nos deixaremos sermos silenciados ou lutaremos até o fim com coragem perante os nossos medos e as injustiças?

Este drama também apresenta firmemente a questão familiar dos personagens e como são tratados, o Hee Tae como filho bastardo tendo uma relação com o seu irmão mais novo que sofre com os burburinhos que dizem ser ele o bastardo, entre esses dois, houve uma longa implicância, mas sem dúvidas havia carinho entre eles no sentido que eles precisavam se aproximar mas não achavam uma forma, e de certa forma, a Myeong Hee e o Myeong Soo (irmão da Myeong Hee) os ajudam a criar uma ponto, onde eles podem compartilhar alguns poucos segredos e quando preciso, ajudar a salvar o outro.

Já a questão familiar da Myeong Hee é apresentada como algo turbulento, por mais linda que seja a relação dela com o seu irmão e com sua mãe, ela não consegue perdoar seu pai pelos feitos passados, e esse sentimento de amargura que ela nutre sucumbe ela cada vez mais até que se torne um arrependimento, eles mostram levemente que o amor do pai para com a filha nunca morreu e ele se preocupou com ela a cada segundo de sua vida, sempre tentando fazer o que tivesse ao seu alcance para que ela pudesse ter uma vida confortável.

Por mais que eu já tenha falado um pouco, também preciso frisar sobre a relação familiar da Soo Ryeon e do Soo Chan, eles são dois personagem que viveram anos usufruindo de uma vida confortável e muitas vezes não conseguiam lidar com alguns pontos ‘mundanos’ (como comprar comida para uma festa), entretanto, isso não faz com que sejam extremamente diferentes da maioria, afinal, eles também tinham seus problemas para lidar (principalmente os problemas causados por inconsequências da Soo Ryeon... kkkkk). Youth of may mostra que as relações familiares são diferentes variando de cada família, podemos ter aquelas que são tóxicas e queremos distância, bem como tem aquelas que estamos distantes, mas desejamos nos aproximar.

Além destes já citados, Youth também nos levanta o aspecto da amizade naqueles tempos, e esta pode ser vista tanto pela Myeong Hee para com a Soo Ryeon, por mais que essa amizade tivesse altos e baixos e muitas pisadas, elas conseguem contornar isso se mostrando verdadeiras uma com a outra ao dizer seus verdadeiros pensamentos e principalmente, pedindo perdão e desculpando. A amizade também pode ser vista do Hee Tae para com o Kyung Soo, que por mais que tivesse ficado traumatizado, nunca quebrou sua promessa de cuidar para que a amiga sobrevivesse, bem como, o Kyung Soo faz o possível para ajudá-los (INICIO DO SPOILER – aquele momento na cena final principalmente, por mais forte que fosse, ele simplesmente não poderia a mover, e o máximo que ele poderia ter feito, ele fez – FINAL DO SPOILER). A amizade também pode ser vista na relação do Hee Tae com a Myeong Hee, ambos iniciam uma amizade que mostra que eles poderiam sim se apoiam, ouvir um ao outro, e principalmente, poderiam compartilhar seus sentimentos mais profundos. E por fim, a amizade mais linda que o drama apresenta é entre os jovens,Kim Myeong Soo (Jo Yi Hyun) e Hwang Jung Tae (Choi Seung Hoon), os dois jovens que vem de mundos completamente diferentes, o Myeong Soo é de família pobre e veio do interior, o Jung Tae é da cidade grande e vem de família rica, em meio a tantos percalços e desentendimentos iniciais, eles criam uma amizade verdadeira onde um mostra ao outro um lado da vida pouco explorado, como o fato da Myeong Hee e do Myeong Soo terem mostrado ao Jung Tae que ele ainda é uma criança por mais que sempre precise se portar como um adulto.

Como acredito que já me alonguei demais, terminarei essa resenha dizendo que acompanhar Youth of may foi uma das experiências mais extraordinárias da minha vida por toda aquela ansiedade por novos episódios e saber cada vez mais sobre o drama e sobre os personagens (acredito que quem for assistir o drama depois de tudo lançado não terá a mesma experiência de quem acompanhou o drama, pois mexia demais com os nossos sentimentos, a espera pelos episódios e as incertezas, ainda assim, não deixem de assistir, pois vale a pena). Este é um drama que faz com que reflitamos sobre a relação do passado com o presente principalmente, já que o passado que eles contam na história é uma memória advinda do presente. E como o passado é um tempo saturado de presente. Bem como, falam sobre a vida e a morte, o ir ou permanecer, o tentar ou o desistir. Assim como maio se foi, Youth of may terminou, e com eles meu coração se foi, me deixando em luto pelas perdas. Contudo, me deixou a bela lembrança da Juventude de maio.

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Olá pessoas, como estão? Aqui é a Alice, para mais um Dialogando. O drama a ser resenhado é o “Hello, it’s Me!”, este é um drama coreano lançado pela emissora KBS2 em parceria com a Netflix, ele contém 16 episódios que estão disponíveis através do Drama Fansub, Netflix, Garden Drama Fansub e Kingdom Fansub. Eu o acompanhei, inicialmente sem compromisso, mas os episódios são tão envolventes que este é um drama que não tem como odiar e eu ainda estou em estado de êxtase com aquele final lindo e reflexivo, acho que jamais superarei estes personagens incríveis, sem mais delongas, vamos começar esse diálogo.

Bom, Hello it’s me é um drama que inicialmente pode se parecer como uma mera comédia romântica (aliás, não acho que a sinopse faça jus ao drama, pois quando a lemos parece que será mais uma comédia romântica como qualquer outra onde o moço rico se apaixona pela moça pobre, mas logo no primeiro episódio, o drama deixa claro que não será, pois tal categoria não é o plot central da trama), mas ele não é apenas sobre isso, na verdade, ele é um drama reflexivo, ele vai falar sobre como nós levamos nossas vidas baseadas em culpa, arrependimento, falta de proposito e tudo mais, ele falará sobre quando começamos a apenas sobreviver ao invés de aproveitar a vida que temos, principalmente quando fomos pessoas radiantes e sonhadoras durante a nossa juventude. O drama trará essa reflexão através de todos os personagens, que serão movidos por uma pessoa em comum, que é a Scarlet, personagem que também é conhecida por ser a versão de 17 anos da Bahn Ha Ni. A jovem que magicamente aparece na vida deles, vira tudo de cabeça para baixo, e através de muitas atitudes impensadas, consegue fazer com que as pessoas revejam suas vidas, ao olhar para quem eram no passado.

O drama vai girar em torno de Bahn Ha Ni (Choi Kang Hee), ela é uma mulher de 37 anos que vive insatisfeita com o rumo de sua vida, entretanto, não faz nada para mudá-la. Ela sempre foi uma pessoa radiante, e durante a sua juventude era a jovem mais popular e amada por muitos. Mas ao passar por momento traumático, o seu brilho se apaga, e ela se torna uma pessoa que se culpa muito, abaixando a cabeça e se ajoelhando diante das pessoas, sem se importar se a pessoa estava certa ou errada, pois para ela, a culpa sempre será dela. Quando as coisas começam a dar errado e seus sentimentos estão confusos demais, ela decide se entregar de vez e acabar com sua própria vida, no entanto, algo não esperado acontece e a sua versão sonhadora de 17 anos aparece em sua frente, fazendo com que se lembre de todos os seus sonhos e de sua força interna, que a possibilita de voltar a lutar para tornar a sua vida mais prazerosa.

Bahn Ha-ni de 37 anos, interpretada pela atriz Choi Kang Hee

Já que falamos da versão de 37 anos, nada mais justo que falar da 17 anos, Bahn Ha Ni, ou melhor, Scarlet (Lee Re), é uma jovem inconsequente, podemos ver nela a representação de muitas jovens ao redor do mundo, ela é alegre, gosta de dançar e cantar, se divertir com suas amigas, acompanhar idols, não gosta de estudar, muito valente, e acima de tudo, gosta de viver e tomar ações sem medir as possíveis consequências. Ela passa por pequenos choques de tempo por ser uma jovem que vem dos anos 2000 para 2021, porém, ela logo se acostuma a vida, passando a aproveitar cada dia mais. Muitas vezes seus atos causam revolta não só nos personagens da trama, mas em nós, telespectadores, entretanto, ela é uma pessoa simples e alegre, que quando percebe seu erro, ela o admite (apesar de não o fazer rapidamente). E por conta dessa sua inconsequência, ela acaba por ajudar muitas pessoas em volta dela a redescobrirem o brilho dentro de si.

Bahn Ha-ni versão 17 anos interpretada pela atriz Lee Ri

Yu Hyeon interpretado pelo ator Kim Young Kwang

Obviamente temos um bom elenco de apoio, com histórias magnificas, que é o Anthony (Eum Moon Suk), ele é um ator que já teve seus dias de glória e vem sendo esquecido, mas aos poucos ele reconstruí a sua carreira, porém, o seu passado é manchado por sua personalidade violenta e muita prática de bullying com seus colegas de escola e crianças na rua. Ele é muito teimoso e orgulhoso, e não acata as ordens de ninguém, a única pessoa que conseguia ‘mandar’ nele é o seu amor de adolescência, Bahn Ha Ni, a qual não encontra desde o ensino médio, sendo assim, ele fica extremamente surpreso quando no futuro, vê a versão de 17 anos do seu ‘amor’, e se recorda de seus momentos da juventude, tanto dos momentos bons quanto dos ruins.

Ji Eun e seu marido

Além de trabalhar o tópico desse amadurecimento na protagonista vemos em outros dois personagens, um sendo o Yu Hyeon, que deixa de ser um homem mimado para ser uma pessoa que achou seu propósito e sabe o que gosta e o que quer fazer, se dedicando intensamente a aquilo e dando amor as pessoas a sua volta (muito amor mesmo, o Yu Hyeon não tem maldade no coração, algumas vezes senti uma certa semelhança entre ele e o Young Shik de Para Sempre Camélia, mas o Yu Hyeon não tinha sede de justiça como o outro, entretanto, era igualmente uma pessoa boa e radiante. E entrou no meu top de melhores protagonistas). E também, vemos esse amadurecimento no Anthony, pelo mesmo motivo da Ha Ni, ele era um jovem inconsequente e fez muitas coisas ruins, e quando encara as pessoas que machucou no futuro, percebe o quão errado foram aqueles momentos de sua adolescência. Enquanto ele ganhava fama baseada em uma mentira, as pessoas que ele atormentou ficaram profundamente machucadas e não se esqueciam dos momentos tortuosos. E por conta disso, ele toma uma atitude incrível de admitir seus erros e dizer que suas palavras não remediariam o passado (não estou defendendo as ações dele de fazer bullying pessoal, ele tinha consciência de que não era certo o que fazia, e continuou a fazer, então achei incrível as consequências de suas atitudes vindo à tona, afinal, como dito pela Ha Ni, ‘Os adultos precisam admitir e lidar com as consequências dos seus erros’).

Além dos personagens principais, os secundários e coadjuvantes também foram afetados pela vinda da Ha Ni do passado. Ela conseguiu fazer com que uma jovem que sofria bullying por ser tímida se descobrisse e visse que poderia revidar e mostrar ao mundo o seu poder interno, ela também serviu para aproximar toda a família da Ha Ni que havia sido quebrada por uma fatalidade, assim como, conseguiu fazer que os laços de amizade crescessem novamente em várias pessoas, como o da Ji Eun e da Ha Ni, que já haviam um lindo passado em suas memórias.

Hello it’s me é um drama de narrativa simples que vai trazer a questões como a ganância familiar, o amor de amigos e de familiares, a falsa vida criada pelos idols para esconder o seu passado, o pequeno mistério acerca da aparição da Ha Ni (no caso, o elemento da fantasia, que é muto bem desenvolvido, na medida certa), muita comédia, e também temos um pouco de romance. Pelo fato de o romance não ser o verdadeiro foco, vamos tendo ele em cenas do cotidiano dos personagens, em cenas onde eles comem juntos, dão apoio para que o outro possa chorar, compartilham sentimentos, e muitas outras coisas. E este relacionamento simples, que é visto entre a Ha Ni e o Yu Hyeon é linda, pois mostra que o romance não está apenas em beijos e abraços, ele também está nos pequenos gestos de apoio.

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Olá doramigxs, tudo bem com vocês? Cá estou eu, Alice, para mais um Dialogando. Tenho que confessar que não tenho ideia de por onde começarei a discorrer sobre este drama incrível. Bom, a resenha de hoje é do drama de comédia romântica sul-coreano, Monthly Magazine Home/Revista de casa mensal. Este drama possui apenas 16 episódios que podem ser assistidos pelo Drama Fansubs, Subarashiis Fansub, Star Dramas (Telegram) e Viki (ele está no grátis lá). Enfim, bora para essa resenha?

Monthly Magazine Home é uma comédia romântica que conta a história de Ja Sung e Young Won, dois adultos que têm sua vida cruzada por conta da venda de um imóvel, e seu primeiro encontro causa uma má impressão, fazendo que instantaneamente desenvolvessem uma espécie de ‘ranço’ um pelo outro. Entretanto, a Coreia apresentada nos dramas é do tamanho de um grão de feijão e faz com que a Young Won comece a trabalhar para o Ja Sung. Apesar dessa premissa simples e extremamente clichê, Monthly conta muito mais do que isso, vemos o drama discorrer sobre a diferença entre uma casa e um lar não só através dos personagens principais, mais também, com os secundários e coadjuvantes, no sentido que, por mais que eles tenham um teto sobre suas cabeças para irem após um dia cansativo, este será considerado uma casa ou um lar? Além destes, também veremos o drama tratando de pré-julgamentos, cicatrizes internas, as reclamações constantes ao invés de agradecer e a força que habita em cada um de nós.

Como eu disse anteriormente, nossa reflexão principal está entorno dos personagens principais e secundários, que são os funcionários da revista mensal de casa, e dentro desta equipe temos o CEO Ja Sung (Kim Ji Seok), o editor-chefe Choi (Kim Won Hae), a editora Yeo (Chae Jung An), o editor Nam (Ahn Chang Hwan), editor Na (Jung So Min), o fotógrafo Gyeom (Jung Gun Joo), o assistente Jang Chan (Yoon Ji On) e as estagiárias Mi-Ra (Yoo Young) e Joo Hee (Ahn Hyun Ho). Todo o grupo apresenta uma química muito boa e podemos ver eles entrando em conflitos de convivência, porém, conforme o tempo vai passando, de alguma forma eles passam a entender mais o lado do outro e respeitá-lo. E as situações que os envolvem também podem servir como um tapa na cara para os telespectadores, pois, tratam como julgamos as pessoas levianamente e não respeitamos o espaço do outro, como reclamamos dos nossos trabalhos sem agradecer por o ter e tentar aprender mais sobre aquilo, e principalmente, fala sobre não ter empatia de entender a dor do outro, e mesmo sem a intenção, fazer com que este se sinta pior.

Equipe da editora

Dando foque aos principais da trama, teremos o Ja Sung, um CEO conforme o estereótipo comum, aquele que é arrogante pois tem um passado com muitas vivências conturbadas (sentiram minha ironia daí? Kkkk eu realmente amo esse personagem apesar disso). Preciso dizer que esse personagem me deixou em cima do muro muitas vezes, pois eu ficava com vontade de abraçá-lo e dizer a ele que ele fez bem durante sua vida, e nessa mesma proporção, eu gostaria de dar uns tapas nele e mandar ele deixar o mantra tóxico de que não é merecedor de nada, de lado (agressividade não resolveria, mas fala sério, atire a primeira pedra quem assistiu o drama todo sem ficar revoltada com o Ja Sung ao menos uma vez). Enfim, este personagem teve uma infância difícil pois migrou de uma casa para outra após seus pais falecerem (moral: ele cresceu sendo abandonado pelas pessoas), e sempre trabalhou muito para juntar o dinheiro que tem, e assim, não estar novamente na posição de ser abandonado ou necessitar de algo ou alguém, mas infelizmente, para chegar a este topo ele teve que assumir uma fachada arrogante e um tanto ignorante, ele tenta não se importar com aqueles a sua volta, fazendo eles pensarem que apenas precisa deles para que deem o suporte necessário para que chegue onde quer. Porém, com o passar dos episódios veremos as partes boas dele que não são expostas as outras pessoas, bem como, veremos a vontade dele de se livrar da imagem ruim a qual é associado e tentar verdadeiramente entender as necessidades de seus funcionários, e esta vontade, não é advinda de seu relacionamento com a protagonista feminina como em muitos outros dramas, ela o ajuda no processo, é claro, mas muito antes de iniciarem uma relação, ele já havia dado o primeiro passo sozinho. Este personagem é apresentado como uma pessoa que tem muitas casas e muito dinheiro, entretanto, ele não tem um lar ou um amor.

Já Young Won é uma mulher que teve que trabalhar muito desde a sua juventude, e durante esse processo, ela foi aprendendo mais sobre a vida, como os momentos que poderia se impor e aqueles que ela deveria ficar calada e escutar. Até poderíamos vê-la como uma pessoa azarada já que seu pai foi embora deixando ela e sua mãe cheia de dividas, foi demitida inúmeras vezes e por fim, foi despejada de algumas casas, ela teve uma vida difícil, entretanto, a Young Won é responsável por não ser a protagonista ingênua padrão, ela se mantém sim quieta perante a seus superiores, mas não deixa que ditem a vida dela, pois sabe os momentos que deve ceder, ficar ou deixar ir. Ela tem um brilho próprio que não deixa que ninguém apague. Infelizmente, tem o hábito de deixar que as pessoas façam ou falem coisas ‘horríveis’ para ela, durante o tempo que está fora de sua casa, já que possui a filosofia de que seu lar pode curar todas as suas feridas e recarregá-la após um dia ruim. Esta foi uma personagem que eu simplesmente amei (tinha como não amar?), já que ela trata a vida como algo ‘fácil e prático’, onde ‘tudo que você precisa ter para sobreviver’, é um lar, pois este lugar tem o poder de te renovar, as suas frases no fim dos episódios também eram responsáveis por impactar o drama e trazer para nós, telespectadores, a ideia de que todos vamos passar por momentos ruins, mas estes sempre sucedem um momento bom, apenas precisamos nos manter firme. No mais, Ela é uma pessoa muito sabia e que sabe os momentos certos para tudo, e está sempre em busca de aprender mais, e dentro neste processo ela entende que possui um lar, mas não tem uma casa para chamar de sua, e assim a veremos migrar de casa em casa, mostrando quais são os fatores que fazem uma casa que ‘não lhe pertence’, se tornar o seu lar.

Ja Sung e Young Won

Os demais personagens da também possuem questões importantes para a trama, principalmente as questões de suas casas e como elas refletem em suas vidas. O Gyeom é uma alma livre que gosta de acampar e viajar, e como efeito disso, ainda não está pronto para se prender em uma casa e um lugar, consequentemente, ainda não está pronto para se prender a uma pessoa também, e sua quentão dentro do drama é seu crescimento até que ele esteja preparado para mais um passo. O editor Nam retrata a pressão mental que podemos sofrer em casa, por mais linda que seja o nosso relacionamento com aqueles que dividimos o teto, ele também pode se tornar um fardo pesado quando não conseguimos atingir uma meta imposta. A editora Yeo trata sobre como uma casa grande e luxuosa não podem suprir uma ferida interior, todo o dinheiro nunca será o bastante para fechar um machucado mau cuidado. O editor-chefe Choi trata como a casa sendo um lugar que remete a esperança e medo, mas que acima de tudo, é um lugar que é circundado de amor e felicidade. Por fim, mas não menos importante, temos as histórias da Joo Hee, Jang Chan e Mi-Ra, que mostra como é difícil para os jovens se manterem, às vezes, podem ter um teto sobre suas cabeças e outras precisam se ajustar as opções, mas o fato de ter um local para descansar, não significa que você está livre de passar determinados ‘apertos’ e do medo constante.

Acredito que a principal reflexão que Monthly trata é sobre como as nossas casas representam como nós somos, cada partícula poeira e cada centímetro de nossas casas apresentam algo que nos define, seja de forma positiva ou negativa. Além disso, a forma que nos comportamos dentro de nossa casa, reflete em quem somos fora dela e maneira que somos internamente, pois nosso corpo é como uma casa, as pessoas tem acesso a vez o exterior que é bonito de sua maneira, pode não estar pintada e com os tijolos aparentemente quebrados, mas o interior é belo e aconchegante, como nossa casa. Assim como uma casa, o que somos por dentro é de acesso restrito e poucas pessoas podem conhecer. Há uma frase muito bonita sobre essa questão no drama “Uma casa reflete seu dono (...) se você ver como uma pessoa vive em casa, você pode dizer que tipo de pessoa eles são”.

Por meio de muitas analogias, Monthly Magazine Home trata perfeitamente a reflexão sobre a diferença de uma casa para um lar, às vezes podemos ter uma casa e não ter um lar, mas também somos suscetíveis a ter um lar, mas não ter uma casa, e a diferença entre eles é apresentada como a casa sendo o imóvel que nós exercemos direito legal sobre, e o lar sendo aquele lugar que contém os nossos rastros e nossas memórias. Tal aspecto pode ser notado nos protagonistas que são como duas almas que se encontram, ele possui muitas casas, mas não tendo um lar, e ela tendo um lar, mas sem ter uma casa. Quando iniciam uma relação profissional as diferenças entre eles logo são expostas, enquanto ele usa mais o lado racional, ela trabalha com o emocional, e apesar de sua inicial desavença, eles aprendem a compreender o olhar do outro, ele para as histórias e os sentimentos que uma casa é capaz de transmitir quando se torna o lar de alguém, e ela, aprende o fato de que uma casa também é como um ‘objeto’ de status para algumas pessoas.

Aproveitando o momento para falar sobre o relacionamento deles, preciso dizer que gostei muito de como eles o desenvolveram, já que não foi algo súbito, eles passam a gostar um do outro durante o tempo que moram juntos e aprendem mais sobre o interior um do outro. Apesar de não gostar da inserção de determinados plots no relacionamento deles, não posso negar o fato de amei a resolução de algum deles, como o fato de vermos eles fortes em seus critérios e dispostos a deixar que o outro seja feliz. O namoro deles foi algo que eu realmente gostei de ver pois o olhar dele transmitia amor e era lindo ver a maneira que o Ja Sung olhava para a Young Won e mesmo que ela não estivesse por perto dizia que ela era linda, e quando estava perto dela, sempre a elogiava caso não houvesse pessoas por perto (se não fosse pela raiva que o Ja Sung me fez passar em alguns momentos, eles realmente entrariam no meu top de casais e personagens favoritos).

Também não posso deixar de falar do nosso casal secundário, que composto pelos editores Nam e Yeo, o relacionamento deles foi apresentado bem rapidamente dando a gente o gostinho de quero mais, mas o pouco que acompanhamos mostra duas pessoas que tinham suas dores, a Yeo a dor de uma ferida não cicatrizada advinda da relação conturbada que tem com seu pai e o Nam a dor do ‘sufocamento’ de uma relação mal terminada e da pressão que sente dentro de sua casa. Veja bem, os problemas de ambos são originais de suas situações familiares, ela por falta de amparo e ele por amparo demasiado. Inicialmente os vemos como cão e gato e assim permanecem por muito tempo, mas acima de tudo, eles são grandes amigos que sabem a hora de estender a mão para o outro quando necessário, e assim, aos poucos a relação deles vai se transformando em carinho e amor e eles veem o quanto eles se completam. No mais, eles são duas almas perdidas, ela por achar que uma casa luxuosa supriria suas dores e ele por achar que adquirir uma casa levaria embora seus problemas, por fim, vemos eles construindo uma casa circundada de amor.

Além de obviamente admirar a atuação de todos os integrantes do elenco, preciso dizer que amei a fotografia do drama de mostrar todas aquelas casas e suas histórias, e tais casas também podem ser vistas em muitos outros dramas da dramaland, então foi ótimo ver o drama e me recordar dos outros que se passavam nesses locais (como a casa que apareceu em Love Scene Number). Outro fator que eu amei neste drama são as suas osts, todas as músicas são completamente viciantes, não há uma que não ficara presa em sua mente, além disso, elas condizem perfeitamente para os momentos a qual são inseridos, deixando a direção mais interessante.

 A narrativa da trama é um tópico que tenho uma crítica e vários elogios, adorei o fato dos títulos dos episódios condizerem perfeitamente com os episódios e dando duplos sentidos pois da mesma forma que o título falava sobre uma casa, ele falava sobre o dono desta, a forma que as analogias foram inseridas também é algo lindo de se ver e admirar. Entretanto, senti que houve alguns recursos que foram inseridos desnecessariamente e mesmo que tivessem o colocado, poderiam ter desenvolvido de uma forma mais trabalha caso houvesse mais tempo. Mas eu até compreendo o fato de tais clichês terem aparecido, afinal, este drama foi escrito pela Myung Soo Hyun, uma roteirista conhecida por colocar plots desnecessários (deixo claro que ela só é conhecida assim apenas por mim, já que em Drinking Solo ela coloca muitos plots parecidos com os que apresentou no final de Monthly – Inclusive, os protas de Drinking Solo fizeram uma participação especial neste drama, eles eram aquele casal de famoso fake).

Casal principal de Drinking solo em sua participação de Monthly Magazine Home

Bom, acredito que já me alonguei demais nesta resenha, preciso apenas finalizar dizendo que realmente amei esse drama. Apesar deu possuir minhas reclamações, elas não conseguem apagar o quanto amo este drama que levanta reflexões que levarei para o resto da minha vida. Para quem gosta de comédias românticas como Because This Is My First Life e One Percent Of Something, e dramas com reflexão e romance como Your House Helper, tenho Certeza de que vão gostar de Monthly Magazine Home. E para terminar, cito a vocês uma das minhas citações favoritas deste drama “Não defina o dinheiro como seu único objetivo. (...) Aproveite o tempo para olhar ao seu redor e cuidar de seus entes queridos. Se perder dinheiro, você pode ganhá-lo de volta. Mas se você perder o coração de uma pessoa, é difícil reconquistá-la. Não perca algo tão precioso”.

Para ver tirinhas desse drama, clique AQUI