Olá doramigxs, como vão? Aqui é a Alice e voltei com mais uma resenha para vocês. O Dialogando de hoje será do drama coreano “Imitation” que foi produzido pela emissora sul-coreana KBS2 e contém apenas 12 episódios, estes que estão disponíveis para assistirem no no Viki Plus, Kocowa Pass, Drama Fansubs, Kingdom Fansubs, Fighting Fansub, Dramaclub, Star Dramas Fansub (telegram) e Dorameiras On (telegram). Imitation é um drama adaptado de uma webtoon que possui o mesmo título. Sem mais delongas, bora para essa resenha (a qual imagino que não será extensa).

Imitation é um drama que contará um pouco sobre a vida dos aspirantes a idols em sua batalha para chegarem ao topo, bem como, contará sobre como são suas vidas quando alcançam seu sucesso tão aguardado. Em meio a isto, a trama discorre sobre como a indústria do entretenimento pode ser cruel com aqueles que habitam nela, e o quanto interações e/ou situações não são aquilo que aparentam ser, principalmente quando envolvem famosos, pois a partir do momento que entram nessa indústria, eles colocam uma máscara que faz deles um mero personagem e são poucas pessoas que conhecem a sua verdadeira personalidade, seus fãs conhecem apenas aquilo que a sua empresa quer que eles saibam. Estes aspectos e alguns outros que comentarei ao longo da resenha são apresentados dentro de personagens principais e secundários, estes que lutam para proteger seus grupos, carreiras, e principalmente, proteger a si mesma do mundo cruel.

Lee Ma-ha (Jung Ji-so) é uma jovem resiliente que mesmo que sua vida não esteja como ela deseja, ela se mantém firme até o último momento. Mesmo quando teve seu sonho de estrear com o OMEGA-3 (grupo que ela tinha junto a Ri-a e Hyun Ji) sendo interrompido abruptamente, ela não desiste, pois ela tem um forte desejo de se tornar uma estrela, e tudo que estiver em sua capacidade ela faz sem se importar, e muitas vezes é sujeitada a um papel que não é de seu agrado, mas ainda assim, o faz com um sorriso no rosto. E toda sua garra é recompensada, pois aos poucos a sua vida vai tomando o caminho desejado, mostrando que quando você luta por algo que deseja isso acontecerá. Tenho que dizer que gostei muito dessa personagem, eu normalmente tenho tendência a não gostar dessas personagens “inocentes demais”, mas a meu ver, a Ma-ha sobrepõe essa definição, ela sofreu bastante durante a vida e mesmo assim batalhou por seu sonho e não se deixou abalar com toda turbulência que sofreu em sua vida, e continuou a ser uma pessoa doce que tinha muito para contar. Aliás, eu acredito que ela podia fazer muito mais se a trama tivesse mais episódios, porém, com os poucos que tiveram pudemos vê-la com uma menina guerreira muito doce.

Kwon Ryok (Lee Jun-young) é um jovem idol que obteve sua fama com o grupo SHAX. Ryok é uma pessoa conhecida pela mídia por ter uma personalidade fria, esta, que é exatamente o personagem que sua empresa constrói para ele, bom, não só a empresa, todas as coisas que ele vive até ali moldam quem ele estava se tornando, mas logo vamos vê-lo abaixar a sua máscara e deixar com que a pessoa afável que habitava nele se fazer presente. Ele era uma pessoa que necessitava de alguém que despertasse o "eu" dele que o mesmo já tinha desistido há muito tempo, e a responsável por este feito foi nossa Ma-ha, que faz com que ele se recorde do seu lado adormecido ao mostrar os motivos de ter iniciado sua carreira, e o quanto ele gostava do que fazia". Com ele vemos o peso de ser uma pessoa pública, o qual, o famoso é visto como um objeto e/ou propriedade.

Sobre o relacionamento amoroso entre Ma-ha e Ryok, preciso dizer que achei bem bonito, pois o drama apresenta aos poucos a ligação deles no presente e no passado, e vai mostrando aos poucos sobre o sentimento de um pelo outro, mostrando que não é algo recente, e sim, algo antigo que estava adormecido em ambos. Também vemos eles apoiando um a carreira do outro e que apesar das provações que eles precisam passar para manter seu relacionamento, o fato deles se gostarem é bem maior e mais valido do que qualquer outro ponto. Ademais, confesso que gostei mais da relação dele antes do término do que depois deles terem reatado, parece que o drama focou tanto neste ponto da separação que acabou perdendo tempo para desenvolver tópicos mais importantes e interessantes, deste modo, o casal na minha visão acaba perdendo um pouco do seu brilho inicial. No mais, eles possuem uma relação tranquila, com muitas trocas de olhares e momentos fofos.

La Ri-ma (Park Ji-yeon) é uma idol solista que se mantém no topo das paradas por muito tempo e é o exemplo de muitas trainees, atrás de sua fachada de pessoa ‘fria’, roupas ‘curtas’ e maquiagem marcante, La Ri-ma esconde uma jovem carinhosa e preocupada que quer todas as jovens possam ter a chance de brilhar, assim como ela teve a sua. Inicialmente ela pode ser confundida como uma forma de empecilho para o casal ou apenas uma idol chata que implicaria com a Ma-ha, entretanto, veremos que ela é bem mais do que isso. Ri-ma é uma pessoa de alma corajosa e justa, ela não aceita com que as pessoas se submetam a coisas que não são necessárias. Essa personagem foi uma das quais mais gostei neste drama, porque ela foi justa com todos, quando precisou mudar de empresa ela procurou entrar em uma que aceitasse as trainees que ajudava ocasionalmente, bem como, esta é uma personagem que não causa discórdia, e sempre tenta manter a paz e muitas vezes, por ela sempre estar com a feição “fechada/fria” ela pode ser mal interpretada.

Não menos importante, temos Yu-Jin (Jeong Yun Ho) ele é idol que ainda está começando a fazer sucesso e é extremamente esforçado, com isso, ele sempre é elogiado. Ele é uma pessoa terna e calma que gosta sempre de manter a calma e a paz independente da situação. Por muito tempo durante a trama, veremos ele caminhando ao lado de sua amiga de longa data, Ma-ha, até que resolve seguir em frente sozinho (não no sentido de acabar a amizade, e sim, de viver a própria vida sem ficar pensando na amiga). Quem acompanhou Imitation junto comigo, sabe que em todas as minhas impressões eu dizia que esse personagem era um ‘ok’ entre os meus outros (personagem ‘ok’ é aquele que eu simplesmente não me importo se aparece ou não no episódios, e muitas vezes, eu acredito que estes não movimentem a trama), e terminei o drama com este mesmo sentimento pois não vi muito sobre ele, contudo, no pouco que vi, percebi nele muito sobre maturidade em relações profissionais, amorosas e de amizade, bem como, pude ver muito sobre o quão longe o nosso esforço pode nos levar, e tudo depende inteiramente da gente.

Junto aos nossos personagens principais Ma-ha, Ryoc, Yu Jin e Ri-ma, teremos os integrantes dos grupos deles, sendo estes Tea Party (Membros Ri-a e a Hyun Ji), SHAX (Membros: Kang Lee Hyun, Yoon Hyuk, Han Jaw Won, Bang Do Jin e “Eun Jo”) e Sparkling (Membros: Hyun Oh, Nam Se Young e Min Soo). De certa forma, todos esses personagens estão interligados, até mesmo aqueles que tiveram pouco tempo de tela, pois todos estão dentro da grande indústria de entretenimento sul-coreana, e ocasionalmente, se encontravam em bastidores, programas de tv e/ou em outros trabalhos externos, e por conta disso, todos acabam sendo importantes para a construção desta narrativa.

SHAX

Tea Party

Sparkling

Como já dito, Imitation é um drama que contará sobre a indústria do entretenimento e seus pontos positivos e negativos, sendo os negativos os principais tópicos deste. Poderemos ver ao decorrer dos episódios o quão difícil é para entrar na indústria, bem como, poderemos ver a pressão e ansiedade que os trainees vivem enquanto aguardam o seu momento ao sol, por muitas vezes, todo esse caminho turbulento ao sucesso acaba sendo um fardo mais forte do que a pessoa pode carregar, e este ponto veremos o drama apresentar dentro da história que é usada como pano de fundo durante todos os episódios que é em relação ao suicídio da idol que ocorre no primeiro episódio. Além destes, também veremos eles citarem sobre as fãs que tratam seus ídolos como sua propriedade e sobre como as aparências podem nos enganar. Mas não é só de pontos negativos do entretenimento que o drama trata, também veremos eles mostrarem o apoio incondicional entre amigos, a família que que os membros dos grupos acabam formando, e principalmente, mostram o valor da música neste meio, e o quanto ela é capaz de nos aproximar daqueles que não conhecemos apenas por este gosto em comum.

Eu gostei muito de muitas das coisas tratadas neste drama, primeiramente, eu amei as músicas (inclusive, escrevi esta resenha ao som de ‘Show me’ do Tea Party – essa música é viciante), elas conseguiam tocar no ponto certo e ficam gravadas na mente, também gostei muito de como retratam o dia-a-dia dos idols e as amizades, mostrando como os desentendimentos entre amigos e companheiros de grupo são coisas comuns, ninguém se dará bem o tempo todo. A trama também toca em temas importantes, como o desgaste mental dos idols, o quanto as fofocas podem correr rápidas e se iniciam sem pretextos, o fato da indústria (e os fãs) tratarem os idols como objetos que podem ser descartáveis, as fãs tóxicas que acham que mandam na vida pessoal dos idols, a forma que os idols se cobram e tristemente se comparam com seus amigos. Também veremos o drama discorrer sobre os pré-julgamentos com as fãs do SHAX, no inicio do drama quando elas veem as meninas do Tea Party elas não gostavam delas, principalmente da Ma-ha, e sempre que podiam deixavam isso claro, entretanto, aos poucos as meninas vão conquistando elas com o carisma, e quando chega no final, podemos vê-las vibrando ao som de ‘SHOW ME”.

Contudo, este drama também contém muitos pontos que não deixam colocá-lo entre meus minidramas favoritos, compreendo o fato deste ser um drama de apenas 12 episódios e com um roteiro curto para poder abranger muitas cenas, e ele cumpre muito bem seu papel de entreter, divertir e informar, entretanto, eu senti que muitos tópicos foram mal explorados e/ou foram poucos explorados quando tinham o potencial de uma grande reflexão, como a relação do Eun-jo e da Annie, senti que poderiam ter dado uma brecha maior a este caso, pois carregavam uma reflexão sobre o peso da fama, o suicídio, o caminho turbulento e muitas outras coisas que poderiam ter sido exploradas. Outro ponto que tenho a reclamar, que já comentei um pouco em alguns parágrafos acima, é o termino do casal, achei meio sem sentido, pois a partir do momento que iniciaram, eles já sabiam o risco para terminar por algo tão pouco, senti que a trama queria iniciar algum tipo de clímax que não foi muito bem planejado, e que não havia a necessidade, eu acredito que se eles tivessem deixado sem o termino, teriam outros assuntos mais interessantes para discorrerem. Ainda tenho mais alguns pontos de reclamação, mas terminarei falando sobre um ponto muito pessoal meu que é sobre os casais secundários, sinceramente não vi muita química entre Yu-Jin e Hyun Ji, pois me parece que ele só aceitou o amor da menina já que até então ele não tinha dado nenhum indicio, sim ele sempre ia atrás dela, mas era para  falar algo relacionado a Ma-ha, já o outro casal com a Ri-a e o membro do SHAX senti uma química muito forte e eu queria muito que eles tivessem desenvolvido estes.

Elenco reunido

Terminarei esta resenha dizendo que gostei muito deste drama, ele é leve e fofo, um drama ideal para se maratonar e que com toda certeza marcara a sua vida de alguma forma, ao menos, seu aplicativo de músicas terá ao menos uma música deles pois todas são viciantes. O drama perfeitamente mostra o quão bom é ter amigos para nos divertir e compartilhar os nossos momentos, os momentos tristes sempre estarão presentes na nossa vida e eles fazem parte, o importante é saber contornar estes e nos descobrirmos mais fortes do que aparentamos,  a música é capaz de conquistar almas tristes e torna-las felizes, assim como um sorriso sincero.

Para ver tirinhas deste drama, clique AQUI

Saudações!, Hoje vou resenhar sobre o kdrama “ Do you Like Brahms?”, composto de 16 episódios, disponível para assistir no Dramfansub ( app e site), Kocowa, Viki Plus e assim vai. Para quem acompanhou minhas postagens no instragram durante as semanas de lançamento, devem saber o quanto eu amei a história e o quanto fiquei preocupada com o final da mesma, já agradeço quem surtou comigo e, dessa forma, compartilharmos perspectivas e amores sobre o kdrama. Não foi fácil escrever esse texto e também não é um texto pequeno, mas é um texto cheio de sentimentos.

“ Do you like Brahms?”  é sobre Park Joon Young um jovem pianista talentoso e famoso e Song-Ah uma violinista esforçada, mas sem talento, ambos tem seus caminhos cruzados e aproximados na vida e aos poucos desenvolvem um laço acompanhado de identificação e sentimentos não-resolvidos. Joon Young e Song Ah sofrem com um amor inatingível pelas pessoas que seus melhores amigos amam, dessa permissa é que surge o título do kdrama que traduzido para o português consiste em “Você gosta de Brahms?”, a pergunta feita por Song Ah a Joon Young, em um de seus primeiros encontros e a resposta negativa de Joon Young afirmando que não gosta e não toca as melodias do músico Brahms, é a exemplificação perfeita da obra, afinal, interpreto o vir a gostar de Brahms como a representação para a superação e libertação dos sentimentos não-resolvidos dos personagens da história, um passo de coragem. O importante músico clássico Brahms, assim como Joon Young e Song ah, possuía um amor impossível de ser realizado e estava inserido em um triangulo amoroso com seus amigos.

Pelos parágrafos anteriores, já deve ter ficado claro que o dorama tem uma importante relação com a música clássica. Todos os personagens da obra de uma forma ou de outra estão envolvidos com o gênero musical. Cada título de episódio de “ Do you like Brahms” possuem uma relação perfeita com a música clássica, com as expressões e notas usadas no meio. O mais interessante é que cada um desses títulos representam perfeitamente as emoções e o assunto tratado no episódio correspondente. É possível assistir sem saber nada sobre música clássica e sair sabendo uma ou duas histórias sobre o gênero musical. Já que estamos falando de música, antecipo que a trilha sonora do drama é perfeita potencializando os efeitos sentimentais que o drama causa.

Sim. É isso mesmo. “ Do you like Brahms?” consegue atingir as emoções de quem está assistindo, pelo menos atingiram a minhas e de muitas pessoas até o último episódio, isso porque o kdrama é singelo, sensível, reflexivo, consolador, apaixonante, o enredo e o romance desenvolvidos entre os personagens é gradual e o drama, em muitos momentos, traz consigo um toque realístico com o intuito de falar sobre as dificuldades no amor e na música clássica de jovens. A história pode parecer apenas um romance fofo entre um pianista e uma violinista com direito há algumas desavenças típicas de triângulos amorosos no caminho, mas não é bem assim, temos  a parte dos romance fofo e até dos triângulos, no entanto, vai além, ao destrinchar os sentimentos dos personagens com toque dramático e tocar em variados temas.

O k-drama demonstra muito bem as prisões pessoais que tanto Song-Ah quanto Joon Young estão enclausurados, ambos são pessoas muito gentis, timídas, parecidas, colocam os outros em primeiro lugar e demonstram perfeitamente os pesos advindos do ter e do não ter talento, uma das temáticas que o drama aborda com a maioria dos personagens. Song-Ah começou tarde na música, é apontada como sem potencial, se esforça muito, ama o que faz, mas tem que carregar as palavras negativas da sua família, colegas de sala e professores. Com a Song-ah refletirmos sobre os nossos sonhos e o esforço em realizar; a coragem de buscar aquilo que almejamos; as magoas e desilusões no processo; o amar o que faz, mas sempre se sentir inferior ou não talentoso; a falta de talento e o persistir, mas também sobre a hora de desistir; saber onde para e saber até onde ir; sobre o peso de não se impor; o mal de se comparar; as fraquezas e as franquezas. A convicção e o Adeus.

Já o Joon Young é um pianista talentoso, é contido, não consegue ver na música fonte amor, mas sim, de obrigações, restrições, magoas e sofrimentos. A música para Joon Young é uma prisão, um meio para atingir um fim. Joon Young não sabe como ser livre, não consegue liberar suas emoções, a sua música é perfeita, mas não é sinônimo de libertação, de atingir verdadeiramente as emoções.  Assim, com o Joon Young refletirmos sobre o peso das obrigações da família; de não expressar o que sente e o que pensa; as dificuldades e cobranças oriundas de ser um músico famoso; a dependência financeira; o sofrer calado; a solidão; os hábitos; o ter talento, mas não felicidade;  a vitória, mas o gosto da derrota; o aprender a amar e a expressar seja com a música, mas também com as palavras. A liberdade e a emoção e a pausa.

Já devem ter percebido que com as inúmeras fraquezas e medos que os dois personagens possuem eles precisam de consolo. O encontro da Song Ah e do Joon Young é permeado por um sentimento tão acolhedor entre os dois, a lenta aproximação deles é marcada por duas pessoas que encontram um na outra felicidade e isso é percebido em cada olhar, em cada sorriso e gesto que eles trocaram, eles emanam doçura, um romance doce e extremamente fofo. É impossível pra mim esquecer as várias cenas que eles se encontram e brilham juntos, foi impossível não sorrir a cada vez que sorriam e sentir a felicidade e a tristeza com eles, por entender, me apegar e conectar com os personagens eu senti verdadeiramente seus desafios e emoções.

 Cada pessoa tem sua fonte de consolo seu lugar que encontra a paz, quando a música não consolou mais a Song-Ah e o Joon Young a presença um do outro veio para consolar. Quando a distância, o sofrimento e os problemas vieram, quando a falta e magoa veio, eles erraram, choraram, desabaram, erraram mais uma vez, mas, acima de tudo, perceberam, deram lentamente passos que foram frutos de muita coragem para a superação e o aprendizado. Não posso dizer que no processo eu não me senti frustada com eles dois e até mesmo desesperançosa, e que não esperava mais, mas foi maravilhoso acompanhar a cura deles dois.

Todavia, as tramas dos outros personagens da obra são também interessantes, elas giram em torno da Song Ah e do Joon Young, mas acredito que cumpram seu papel de colocar algumas questões a mais, principalmente as que dizem respeito aos enlaces amorosos e o triangulo que os principais estão envolvidos com seus amigos, de certa forma os outros personagens fazem pensar sobre a diferença entre amor e dependência; amizade; inveja; perda; ter talento e perder; caminhos profissionais; amor não correspondido; posição social  e também a música clássica, o papel dos professores dos músicos e a cobrança da família, dentre outros temas interessantes, um acréscimo é que gostaria que alguns secundários fossem melhor trabalhados, mas reconheço o foco da história e o espaço de cada um nela.

Eu já escrevi demais e peço até desculpa se alguém está lendo, vou finalizar nesse parágrafo. Eu simplesmente amei assistir o drama e isso deve ter ficado claro, chorei durante muitas partes principalmente no final. Acredito que “ Do you like Brahms” conseguiu finalizar a história de maneira satisfatória e de maneira muito bonita, chorei tanto no episódio final, porque foi lindo e verdadeiro com os personagens e suas trajetórias . “Do you like Brahms?” mostrou que sempre é hora de crescer e aprender, não importa o quanto inferior/ inseguro você se sinta, um passo de coragem deve ser dado, não importa se seja apenas um, lentamente, gradualmente, você pode ir lidando com seus sentimentos e desfazendo seus maus hábitos e cultivando coisas boas. Para além disso, ser feliz e ser livre são passos significativos na sua vida e ser livre e feliz acompanhado de pessoas e de amor é melhor ainda. Cresça, amadureça, aprenda, recomece, o tempo e o viver a sua própria vida fazem parte do processo.