“ Do you like Brahms?”  é sobre Park Joon Young um jovem pianista talentoso e famoso e Song-Ah uma violinista esforçada, mas sem talento, ambos tem seus caminhos cruzados e aproximados na vida e aos poucos desenvolvem um laço acompanhado de identificação e sentimentos não-resolvidos. Joon Young e Song Ah sofrem com um amor inatingível pelas pessoas que seus melhores amigos amam, dessa permissa é que surge o título do kdrama que traduzido para o português consiste em “Você gosta de Brahms?”, a pergunta feita por Song Ah a Joon Young, em um de seus primeiros encontros e a resposta negativa de Joon Young afirmando que não gosta e não toca as melodias do músico Brahms, é a exemplificação perfeita da obra, afinal, interpreto o vir a gostar de Brahms como a representação para a superação e libertação dos sentimentos não-resolvidos dos personagens da história, um passo de coragem. O importante músico clássico Brahms, assim como Joon Young e Song ah, possuía um amor impossível de ser realizado e estava inserido em um triangulo amoroso com seus amigos.

Pelos parágrafos anteriores, já deve ter ficado claro que o dorama tem uma importante relação com a música clássica. Todos os personagens da obra de uma forma ou de outra estão envolvidos com o gênero musical. Cada título de episódio de “ Do you like Brahms” possuem uma relação perfeita com a música clássica, com as expressões e notas usadas no meio. O mais interessante é que cada um desses títulos representam perfeitamente as emoções e o assunto tratado no episódio correspondente. É possível assistir sem saber nada sobre música clássica e sair sabendo uma ou duas histórias sobre o gênero musical. Já que estamos falando de música, antecipo que a trilha sonora do drama é perfeita potencializando os efeitos sentimentais que o drama causa.

Sim. É isso mesmo. “ Do you like Brahms?” consegue atingir as emoções de quem está assistindo, pelo menos atingiram a minhas e de muitas pessoas até o último episódio, isso porque o kdrama é singelo, sensível, reflexivo, consolador, apaixonante, o enredo e o romance desenvolvidos entre os personagens é gradual e o drama, em muitos momentos, traz consigo um toque realístico com o intuito de falar sobre as dificuldades no amor e na música clássica de jovens. A história pode parecer apenas um romance fofo entre um pianista e uma violinista com direito há algumas desavenças típicas de triângulos amorosos no caminho, mas não é bem assim, temos  a parte dos romance fofo e até dos triângulos, no entanto, vai além, ao destrinchar os sentimentos dos personagens com toque dramático e tocar em variados temas.

O k-drama demonstra muito bem as prisões pessoais que tanto Song-Ah quanto Joon Young estão enclausurados, ambos são pessoas muito gentis, timídas, parecidas, colocam os outros em primeiro lugar e demonstram perfeitamente os pesos advindos do ter e do não ter talento, uma das temáticas que o drama aborda com a maioria dos personagens. Song-Ah começou tarde na música, é apontada como sem potencial, se esforça muito, ama o que faz, mas tem que carregar as palavras negativas da sua família, colegas de sala e professores. Com a Song-ah refletirmos sobre os nossos sonhos e o esforço em realizar; a coragem de buscar aquilo que almejamos; as magoas e desilusões no processo; o amar o que faz, mas sempre se sentir inferior ou não talentoso; a falta de talento e o persistir, mas também sobre a hora de desistir; saber onde para e saber até onde ir; sobre o peso de não se impor; o mal de se comparar; as fraquezas e as franquezas. A convicção e o Adeus.

Já o Joon Young é um pianista talentoso, é contido, não consegue ver na música fonte amor, mas sim, de obrigações, restrições, magoas e sofrimentos. A música para Joon Young é uma prisão, um meio para atingir um fim. Joon Young não sabe como ser livre, não consegue liberar suas emoções, a sua música é perfeita, mas não é sinônimo de libertação, de atingir verdadeiramente as emoções.  Assim, com o Joon Young refletirmos sobre o peso das obrigações da família; de não expressar o que sente e o que pensa; as dificuldades e cobranças oriundas de ser um músico famoso; a dependência financeira; o sofrer calado; a solidão; os hábitos; o ter talento, mas não felicidade;  a vitória, mas o gosto da derrota; o aprender a amar e a expressar seja com a música, mas também com as palavras. A liberdade e a emoção e a pausa.

Já devem ter percebido que com as inúmeras fraquezas e medos que os dois personagens possuem eles precisam de consolo. O encontro da Song Ah e do Joon Young é permeado por um sentimento tão acolhedor entre os dois, a lenta aproximação deles é marcada por duas pessoas que encontram um na outra felicidade e isso é percebido em cada olhar, em cada sorriso e gesto que eles trocaram, eles emanam doçura, um romance doce e extremamente fofo. É impossível pra mim esquecer as várias cenas que eles se encontram e brilham juntos, foi impossível não sorrir a cada vez que sorriam e sentir a felicidade e a tristeza com eles, por entender, me apegar e conectar com os personagens eu senti verdadeiramente seus desafios e emoções.

 Cada pessoa tem sua fonte de consolo seu lugar que encontra a paz, quando a música não consolou mais a Song-Ah e o Joon Young a presença um do outro veio para consolar. Quando a distância, o sofrimento e os problemas vieram, quando a falta e magoa veio, eles erraram, choraram, desabaram, erraram mais uma vez, mas, acima de tudo, perceberam, deram lentamente passos que foram frutos de muita coragem para a superação e o aprendizado. Não posso dizer que no processo eu não me senti frustada com eles dois e até mesmo desesperançosa, e que não esperava mais, mas foi maravilhoso acompanhar a cura deles dois.

Todavia, as tramas dos outros personagens da obra são também interessantes, elas giram em torno da Song Ah e do Joon Young, mas acredito que cumpram seu papel de colocar algumas questões a mais, principalmente as que dizem respeito aos enlaces amorosos e o triangulo que os principais estão envolvidos com seus amigos, de certa forma os outros personagens fazem pensar sobre a diferença entre amor e dependência; amizade; inveja; perda; ter talento e perder; caminhos profissionais; amor não correspondido; posição social  e também a música clássica, o papel dos professores dos músicos e a cobrança da família, dentre outros temas interessantes, um acréscimo é que gostaria que alguns secundários fossem melhor trabalhados, mas reconheço o foco da história e o espaço de cada um nela.

Eu já escrevi demais e peço até desculpa se alguém está lendo, vou finalizar nesse parágrafo. Eu simplesmente amei assistir o drama e isso deve ter ficado claro, chorei durante muitas partes principalmente no final. Acredito que “ Do you like Brahms” conseguiu finalizar a história de maneira satisfatória e de maneira muito bonita, chorei tanto no episódio final, porque foi lindo e verdadeiro com os personagens e suas trajetórias . “Do you like Brahms?” mostrou que sempre é hora de crescer e aprender, não importa o quanto inferior/ inseguro você se sinta, um passo de coragem deve ser dado, não importa se seja apenas um, lentamente, gradualmente, você pode ir lidando com seus sentimentos e desfazendo seus maus hábitos e cultivando coisas boas. Para além disso, ser feliz e ser livre são passos significativos na sua vida e ser livre e feliz acompanhado de pessoas e de amor é melhor ainda. Cresça, amadureça, aprenda, recomece, o tempo e o viver a sua própria vida fazem parte do processo.